本地元老艺术家韩志勋　96岁仍坚持每日作画

韩志勋生于1922年，今年已届96岁，是香港最具代表性的艺术家之一，以抽象画风闻名。他与文楼、张义、金嘉伦及林镇辉等人于1963年创立中元画会，形成香港重要的艺术圈子，是当时艺坛的主要推动力量。

韩志勋在画坛成就无庸置疑，但其实他三十多岁才真正开始自学绘画，此前他为了生活而在邮局工作。在人生中段仍勇于追寻梦想，他这段发迹史亦常为人津津乐道。事实上，他早几年不幸小型中风，需以轮椅代步，但表示仍然每天作画，对艺术的执著与热诚不减。

他的创作生涯可分为四个阶段：50年代以写生风景油画为主，特别锺情西贡景色；60年代从后印象主义、野兽派风格过渡至一种现代风格，画出了具抽象表现主义的《无在》；70年代便完全摒弃具象手法，转而向抽象发展，其时作品主要探讨生与死、自然、宇宙等哲学性的课题，「圆」和「方」成为了他艺术表徵，更率先尝试使用喷笔营造画面上各种视觉效果；2000年由加拿大回港后，艺术风格渐趋自由洒逸。他以高龄经历过一次小型中风，及后的创作更流露出对生命及理念深层的体会。

韩志勋对美术的涉猎相当广泛，创作手法不俱一格。由于小时候学习书法，对水墨有相当心得，他于抽象油画作品中常常加入泼墨手法，又会用上如涂鸦般的喷墨，使其画作与纯油画作品有着截然不同的质感。

以他为港铁观塘站创作的抽象壁画作品《滴翠》为例，以油彩做出中国水墨画「墨分五色」之效，尤如水墨扫染；又以泼墨点缀出众多游鱼，乃形意俱佳之杰作。

在今个艺术三月，韩志勋将在Art Basel带来70至80年代的油画作品，该时期被喻为艺术家最丰盛的创作年代，他创作出一系列最具代表性的作品，如《郁符》、《蝶风》和《夏仪》等，表现出「圆」的意象，将东方哲学融合西方视觉语言，吸引人凝神观看。

展览将于3月29至31日在Art Basel 3D14展位由伦敦Ben Brown Fine Arts艺廊展出。